CSV POLO UNIVERSITARIO

Musica e arti dello spettacolo

7.000,00 

Il Master di primo livello in Musica e Arti dello Spettacolo offre un’opportunità unica per perfezionare le proprie competenze nell’ambito delle arti performative, grazie a lezioni con docenti rinomati e esperienze pratiche in Italia e all’estero.

Una carriera di successo nel mondo dello spettacolo
Il Master Universitario in Musica e Arti dello Spettacolo dell’Università degli Studi Link offre una formazione post-lauream di alta qualità, in linea con gli standard del MIUR e le migliori pratiche internazionali. Progettato per sviluppare competenze artistiche avanzate e capacità di leadership professionale, il nostro programma prepara musicisti e artisti dello spettacolo ad affrontare con successo le sfide del panorama culturale contemporaneo. Con 60 CFU e 1.500 ore di formazione specialistica, il Master garantisce un percorso didattico completo. Grazie a partnership strategiche nel settore artistico, gli studenti accedono a un ecosistema formativo che integra eccellenza artistica, innovazione didattica e concrete opportunità professionali.

Il programma si distingue per il suo approccio multidisciplinare, che unisce la ricca tradizione musicale italiana a metodologie internazionali. Offre specializzazioni in otto aree di eccellenza, dalla performance alla direzione, dal management alla liuteria.

Facebook
LinkedIn
Telegram
WhatsApp
Email
LINK CAMPUS · MASTER I LIVELLO
Lingua · ITALIANO / Inglese
Durata · 1500 ore 1 anno
Frequenza · weekend alterni
Modalità · In presenza
Crediti · 60 cfu
Sede · Roma

La sede dell’Università degli Studi Link, l’ex residenza di Papa San Pio V a Roma, offre un ambiente prestigioso e ispiratore nel cuore della capitale culturale italiana, ideale per lo studio delle belle arti.

Il master in Musica e Arti dello Spettacolo, rivolto ai laureati triennali, è ideato per sviluppare competenze artistiche specialistiche e una profonda consapevolezza professionale nel mondo della musica e dello spettacolo. Il percorso formativo combina lo studio individuale approfondito, la pratica d’insieme e una preparazione concreta all’inserimento professionale. Tutto questo è reso possibile grazie a metodologie didattiche innovative e contatti diretti con il mondo produttivo.

 

Obiettivi Formativi Specifici:

  • Sviluppare competenze artistiche avanzate nella specializzazione scelta
  • Acquisire metodologie interpretative e creative contemporanee
  • Fornire una formazione manageriale e imprenditoriale specifica per il settore artistico
  • Preparare gli studenti alle dinamiche professionali del mercato culturale internazionale.

Articolazione delle Specializzazioni

Il Master si articola in diverse aree di specializzazione, pensate per offrire una formazione approfondita e mirata alle esigenze del mercato del lavoro.

 

AREA VOCALE

  • Canto Lirico: Perfeziona l’arte del bel canto italiano, approfondendo il repertorio operistico e promuovendo la collaborazione con i teatri d’opera. Include masterclass con artisti di fama internazionale.
  • Musical Theatre: Si concentra su tecniche vocali specifiche per il musical, recitazione cantata e danza. Prepara gli studenti per il mercato del teatro contemporaneo.
  • Canto Pop e Jazz: Approfondisce l’improvvisazione vocale, il songwriting, le tecniche microfoniche e la produzione discografica, con un focus sulla performance dal vivo.

AREA STRUMENTALE

  • Opera Coach: Offre una formazione completa nell’accompagnamento operistico, coaching vocale e direzione musicale, con un’ampia esplorazione del repertorio operistico e la collaborazione con teatri lirici.
  • Pianoforte: Dedicato al perfezionamento solistico, alla musica da camera, all’accompagnamento e alla didattica pianistica, coprendo il repertorio dal barocco al contemporaneo.
  • Archi e Fiati: Specializzazione in esecuzione orchestrale e musica da camera, didattica strumentale e preparazione per le audizioni professionali.

AREA DIREZIONE

  • Direzione di Coro: Sviluppa le tecniche direttive corali, la gestione di ensemble vocali, l’analisi del repertorio sacro e profano e la direzione di grandi organici.
  • Direzione d’Orchestra: Si concentra sulle tecniche di direzione orchestrale, lo studio della partitura, la leadership musicale e l’ampio repertorio sinfonico e operistico.

AREA MANAGEMENT

  • Management dell’Arte: Approfondisce la gestione di istituzioni culturali, il marketing culturale, il fundraising, la produzione di eventi artistici e l’economia della cultura.
  • Management Interiore (Self-Empowerment) per la Propria Carriera Professionale: Un percorso per lo sviluppo personale dell’artista, la gestione dell’ansia da performance, il career coaching e la costruzione della resilienza professionale.

AREA REGIA

  • Regia Teatrale: Esplora i principi della regia teatrale, l’analisi drammaturgica, la direzione degli attori e l’innovazione scenica contemporanea.
  • Regia d’Opera: Si focalizza sulla regia lirica, la drammaturgia musicale, la collaborazione con i direttori d’orchestra e la produzione operistica moderna.

AREA ARTIGIANATO ARTISTICO

  • Liuteria d’Arco: Unisce la costruzione e il restauro di strumenti ad arco, lo studio dell’acustica strumentale, la tradizione artigianale italiana e l’innovazione costruttiva.

Sbocchi Professionali

Con un placement record di oltre l’85% di diplomati occupati entro 12 mesi, il nostro Master apre le porte a una vasta gamma di carriere:

  • Settore Performativo: Musicista solista o d’orchestra, cantante lirico o per musical, artista per il mercato discografico.
  • Settore Manageriale: Direttore artistico, manager di artisti, produttore musicale e teatrale.
  • Settore Educativo: Docente per conservatori e accademie, formatore e sviluppatore di progetti didattici.

Il nostro Career Center ti supporterà con orientamento personalizzato, workshop e un solido network di alumni e professionisti del settore.

REQUISITI DI AMMISSIONE:

  • Laurea triennale (180 CFU) o diploma AFAM di primo livello in discipline musicali, artistiche o correlate.
  • Titolo accademico estero equivalente, accompagnato da dichiarazione di valore o certificato CIMEA.
  • Competenze artistiche certificate tramite audizione o portfolio.

PROCEDURA DI SELEZIONE:

  • Audizione artistica specifica per la specializzazione scelta
  • Colloquio motivazionale
  • Analisi curriculum e portfolio artistico

REQUISITI LINGUISTICI PER STUDENTI INTERNAZIONALI:

  • Programmi in italiano: Certificazione linguistica livello B2 (CILS, CELI, CERT.IT)
  • Programmi bilingui (italiano/inglese): Certificazione B2 in entrambe le lingue (Link Campus offre corsi integrativi di lingua per gli studenti internazionali)

Offerta Formativa

Il Master in Musica e Arti dello Spettacolo offre un’esperienza formativa completa e innovativa. Grazie alle lezioni individuali e collettive con docenti di fama internazionale, agli stage pratici in Italia e all’estero e al supporto del Career Center, gli studenti hanno l’opportunità di sviluppare le proprie competenze artistiche e prepararsi per una carriera professionale nel mondo dello spettacolo. L’ambiente multiculturale e la didattica innovativa completano un programma che mira a fornire agli studenti una solida base per il successo nel settore delle arti performative.

Le lezioni si svolgeranno all’Università degli Studi LINK per la parte di teoria mentre le lezioni collettive, di laboratorio o pratiche, si svolgeranno presso l’International Academy “Vissi d’arte” in Music and Performing arts management a Roma.

 

MUSICA E ARTI DELLO SPETTACOLO

Piano formativo

InsegnamentoCFUValutazione
Storia della Musica e dell’Arte12Esame
Discipline dello Spettacolo Applicate18Esame
Teatrologia e Etnomusicologia6Esame
Management degli Eventi e Spettacoli3Esame
Pedagogia – Didattica Musicale6Idoneità
Arti Performative (Aspetti Psicologici e Neuro-cognitivi)3Idoneità
Lingua (a scelta tra Italiano e Inglese)3Idoneità
Laboratorio – Recital6Esame
Tesi Finale3
Totale60 

Direttore del Programma:

Prof.ssa Cristina Park Hyo Kang

pianista, cantante lirica e didatta di riconosciuta competenza internazionale, specialista in pedagogia musicale interculturale.


Coordinatore Scientifico

Franco Moretti

manager culturale e teatrale e produttore culturale, esperto in management artistico, comunicazione dello spettacolo e innovazione nella formazione musicale.

Il corpo docente comprende artisti attivi a livello internazionale, primi parti di importanti orchestre, solisti affermati, registi teatrali, manager culturali e specialisti del settore, garantendo un ponte diretto tra formazione accademica e pratica professionale.

Informati adesso
gratuitamente e senza impegno.

 

MODULO CONTATTI